江圣昭是一位旅英青年音乐家，她的一系列创新音乐会引人瞩目。受中西方教育经历与“丝绸之路”的历史影响，她发起了“中西音乐会”, 音乐会最初以表演中西方古典音乐选段为主题，受到伦敦的艺术与创意产业的影响后，她开始了以融合中西方文化改编古典音乐的大胆尝试。她的表演作品将中国传统乐器，古诗与西方调式与器乐结合，也将古典与现代的音乐风格相融合，与不同种族的音乐家表演，呈现出非西方典型古典音乐与女性音乐家作品，以及跨文化交流理念。
在江圣昭的众多表演中，《关雎》是一个经典的例子。它的歌词选自中国历史上第一本诗歌总集《诗经》的首篇，有五百年历史。诗中使用了整齐的偶数诗句和押韵手法，以‘ou’作为韵脚，使用“关关”这一拟声词模拟雎鸟之间追求情感的鸣叫。用严格的句式，描述了一位翩翩君子历经艰辛、寻求爱情，最终如愿以偿的故事。在曲调中，当代作曲家赵季平将西方的多调性作曲技巧结合中国传统的D羽七声调式。江圣昭在演唱中综合中国民族唱法与西方美声唱法，一改以往运用更尖和细的音色，以更多胸声以及圆润音色配合字正腔圆的中文吐字。在音乐中加入了有两千多年历史的中国传统乐器——古筝，不仅音色清脆婉转，其技巧——琶音和颤音在主旋律的伴奏中大量体现，并在前奏结尾处运用“震音”仿箫声，与左手部分大量的刮奏配合，营造出了一幅颇具古风意境的河洲之上清风拂面的景象。
《菩萨蛮·小山重叠金明灭》是一首选自影视剧《甄嬛传》的流行歌曲。江圣昭结合了古典唱法与中国传统乐器，新形式的演绎在社交媒体上引起了关注。这首歌的词选唐代诗人温庭筠的同名词，作曲人为刘欢。词中描绘了女子起床梳洗时的姿态，以美丽容貌和华贵服饰反衬了人物的孤独心境，也隐喻了原剧中后宫妇人的悲凉之态。江圣昭在演唱中采用了美声唱法，并在改编中加入了琵琶、二胡与钢琴，琵琶拥有2000年历史，以颗粒性“点”的声音发音，音色清脆，而二胡以演奏剧中另一首歌《凤凰于飞》的旋律加入，近似人声的音色奏出如泣如诉的音响效果，让人联想起原剧中的戏剧性情感。
除了中国声乐作品，还有歌剧选段、器乐与舞蹈曲目，比如咏叹调——歌剧《梦游女》选段《亲爱的伙伴们，亲密的朋友们》，改编版流行曲目古筝与小提琴二重奏《兰亭序》，小提琴与古筝二重奏《渔舟唱晚》、《蝴蝶与蓝》，结合中国传统舞蹈的古筝与古琴二重奏《只此青绿》。
在文化霸权与价值观冲突加剧的今天，来自全球化背景下的观众，通过感知旋律和音色，增强对不同文化的理解与尊重。江圣昭的音乐会将音乐通过跨文化形式的演绎，对推动艺术创新、全球文化认同与和平建设都具有意义。而对传统文化的有效传承也可缓解不同文化之间的冲突，实现文化和谐共存。然而，如何在全球文化同质化趋势下保留民族文化特色，需要更深层次的反思。
在西方音乐史中，教堂一直扮演了重要角色：从中世纪早期开始，在教堂演唱的圣咏形成了最早的合唱形式，为之后的宗教音乐至文艺复兴时期，美声唱法的出现都铺垫了道路。著名的作曲家和莫扎特等，都曾为教堂创作音乐。位于伦敦市中心的圣詹姆斯教堂（St James's Church, Sussex Gardens），建于1841年，曾在世界第二次大战中遭到破坏。这是一座哥特式风格教堂，其穹顶构造能产生天然的混响。
江圣昭的音乐会曾多次在这样的背景下上演，与空间和宗教、历史与文化结合，使得音乐会成为一个艺术性的、启发性的、社交性的减压平台，也为观者提供了更深层次的文化思考和批判空间。从多元文化主义角度来说，这不仅能推动音乐产业多元化的发展，也对音乐教育多元化和文化多样性的发展有利。（作者：周选超）
